Comme promis voici la suite des tutos.

La photographie noir et blanc

Bien qu'elle n'ait jamais vraiment été démodée, la photographie en noir et blanc connaît un regain d'intérêt important. Pourquoi est-elle toujours aussi populaire ?
Le noir et blanc est enveloppé d'une certaine nostalgie ; il rappelle à la fois les anciennes photographies mais aussi les débuts de la télévision. En réalité, le noir et blanc est très efficace pour mettre en valeur les formes et l'éclairage du sujet. Le noir et blanc peut donner une image très forte d'un sujet qui manque de couleur.
Pour vous aider à comprendre la photographie en noir et blanc, nos conseils vont aborder les domaines suivants :
• Paysages d'hiver
• Portraits
• Paysages urbains
• La photographie de nuit
• Utiliser les filtres
• « Voir » en noir et blanc
• Prendre des photos aux formats RAW et JPEG

Paysages d'hiver
Les paysages d'hiver se prêtent bien à la photographie en noir et blanc. À cette période de l'année, une scène d'extérieur peut manquer de couleur : pas de verts vibrants et peu de fleurs rouges ou jaunes. Un paysage enneigé est essentiellement monochrome. Vous pouvez vous concentrer sur les formes des arbres dénudés, les murs de pierre et les bâtiments. La composition et le contraste deviennent des éléments-clés de l'image.
La règle de trois est particulièrement utile dans la photographie en noir et blanc, où il n'y a pas de couleurs pour distraire l'œil. Imaginez un quadrillage dans le viseur de l'appareil photo : deux lignes verticales, deux lignes horizontales et donc, quatre intersections. Essayez de placer votre sujet principal sur l'une de ces intersections. Cela donnera une composition forte.
Vous pouvez également vous aider de la perspective fuyante. Cela est par exemple possible lorsque vous prenez une photo au bord d'une route ou d'une voie de chemin de fer. Les lignes de la route ou des rails semblent converger, même si nous savons qu'elles sont en réalité parallèles. Attiré par les fuyantes, l'œil est plongé dans l'image.

Portraits
La photographie noir et blanc fonctionne très bien pour les portraits. Cela est peut-être dû au fait que de nombreux portraits célèbres du siècle passé sont monochromes et que ce style nous est familier. Mais c'est aussi parce que sans la couleur, l'image renvoie tout son caractère et toute sa personnalité. L'ajout d'un éclairage oblique est particulièrement efficace car il produit un fort contraste entre les parties surexposées et les ombres.

Paysages urbains
Les photographies d'architecture sont souvent prises en monochrome pour mettre en valeur les formes des bâtiments. L'accentuation du contraste qui est possible en noir et blanc convient bien au sujet. Ces photos sont souvent prises tôt le matin pour éviter la gêne du trafic et des passants, mais aussi pour profiter de la lumière rasante d'un soleil bas dans le ciel. Cette lumière particulière projette des ombres allongées et peut donner de très belles textures lorsqu'elle tombe sur la pierre ou le béton. En outre, ces images peuvent souvent bénéficier de la simplicité et du côté un peu austère du noir et blanc.

Photographie de nuit
La photographie de nuit peut se pratiquer en noir et blanc, tout comme en couleur. Les halos lumineux jaunes des éclairages de la rue permettent souvent d'insuffler de la vie dans une scène. Les motifs et textures d'une scène semblent par ailleurs bénéficier d'un meilleur rendu en monochrome.

L'importance de la couleur
En photographie noir et blanc, les filtres sont souvent utilisés pour modifier les tons d'une image. Les filtres jaunes et rouges, par exemple, absorbent la lumière bleue, ce qui assombrit un ciel bleu à l'image.

Utiliser les filtres
Non seulement cela ajoute un côté "dramatique" à la scène, mais cela accroît aussi le contraste entre les nuages blancs et le ciel. Vous pouvez sélectionner jaune, rouge, orange ou vert pour changer les teintes monochromes et simuler un effet de filtre.

« Voir » en noir et blanc
Il n'est pas nécessaire de prendre vos photos en noir et blanc ; vous pouvez les prendre en couleur, puis copier et convertir les images en noir et blanc une fois les fichiers transférés sur votre ordinateur. Toutefois, gardez à l'esprit qu'un résultat satisfaisant en couleur ne fonctionnera peut-être pas en noir et blanc, et vice-versa.
Par exemple, sur une photo couleur, un fond vert fait ressortir les fleurs rouges. Cependant, sur une photo en noir et blanc, on s'aperçoit que le rouge et le vert apparaissent dans des niveaux de gris similaires.
La pratique vous permettra de « voir » en monochrome, mais il est possible d'accélérer votre apprentissage. Vous vous rendrez compte qu'en général, les images en noir et blanc nécessitent davantage de contraste que les images en couleur pour un sujet identique. Prenez la même photo deux fois, la première en couleur et la deuxième en noir et blanc. Vous pouvez comparer les deux images sur l'écran LCD de votre appareil photo.

Prendre des photos aux formats RAW et JPEG
Vous pouvez enregistrer vos images dans divers formats. Choisissez celui qui vous convient en fonction de ce que vous voulez en faire.
Tous les appareils photo numériques peuvent créer des fichiers JPEG. Ceux-ci sont traités dans l'appareil photo, qui élimine toutes les données image superflues. Il est possible d'ouvrir un fichier JPEG pour le modifier à l'aide d'un logiciel. Vous pouvez notamment convertir une image couleur en noir et blanc. Toutefois, vous ne travaillez pas avec toutes les données et cela limite les modifications que vous pouvez effectuer.
Si vous aimez travailler les images après les avoir téléchargées sur votre ordinateur, il vaut mieux enregistrer vos photos au format RAW. Ce format conserve toutes les données prises par l'appareil photo, ce qui vous offre un éventail d'options plus large pour modifier vos clichés. Vous pouvez appliquer un effet de filtre rouge, jaune ou vert pour accentuer le contraste, ou même une teinte sépia bleue ou violette.


la photographie de nuit

Conseils pour la photographie de nuit
La nuit, même les scènes les plus familières semblent différentes. Elle crée d'innombrables opportunités de photos. Alors n'attendez plus : enfilez votre manteau, prenez votre appareil photo et explorez avec nous l'univers passionnant de la photographie de nuit.
Pour vous aider à photographier la nuit dans toute sa splendeur, ces conseils photo aborderont les points suivants :
• Compenser le manque de luminosité
• Trouver la bonne exposition
• Le bon moment pour la prise de vue
• Suggestions de sujets à photographier

Vision nocturne
Le capteur numérique de votre appareil photo présente des points communs avec l'œil humain. Lorsque la luminosité naturelle diminue, vous devez lui apporter plus de lumière. Pour ce faire, vous devez augmenter l'ouverture du diaphragme. Le capteur est constitué de millions de photorécepteurs, ou pixels (forme abrégée de « picture element », élément d'image). Vous pouvez accroître la sensibilité du capteur à la lumière en augmentant la sensibilité ISO de l'appareil photo. Cela permet d'amplifier les signaux lumineux reçus par les pixels.
Cependant, l'amplification des signaux lumineux n'est pas sans inconvénient. En effet, les signaux d'arrière-plan indésirables sont également amplifiés et peuvent, au-delà de certains niveaux, apparaître sous forme de « bruit » (grains colorés sur l'image).
Même avec les paramètres ISO élevés vous constaterez que la vitesse d'obturation est considérablement ralentie la nuit. Pour maintenir l'appareil photo bien stable pendant l'exposition, le mieux est d'utiliser un trépied ou une pince. Si vous n'avez ni l'un, ni l'autre, posez votre appareil sur une surface plane et stable telle qu'un muret, un siège ou le toit de votre voiture.

Contrôle du flash
Pour remédier aux problèmes de faible lumière, la solution la plus logique consiste à ajouter de la lumière. Un flash électronique est intégré à cet effet dans la plupart des appareils photo. Le flash s'avère utile pour photographier les personnes en intérieur ou en extérieur, mais il est moins efficace pour la photographie de nuit en général. Tout d'abord, le flash n'est pas suffisamment puissant pour éclairer des scènes de rue ou des vues d'ensemble. Ensuite, l'attrait de nombreuses scènes nocturnes vient de la luminosité existante : ajouter des lumières risque de gâcher l'atmosphère.
Beaucoup d'appareils photo déclenchent automatiquement le flash en conditions de faible éclairage. Si vous voulez vraiment prendre des photos de nuit, vous devez désactiver le flash. Sur la plupart des appareils photo numériques compacts, il existe un paramètre permettant de désactiver le flash intégré. Reportez-vous au mode d'emploi de votre appareil photo pour plus de précisions.

Temps d'exposition
L'exposition de nuit est une affaire délicate. Les scènes nocturnes comprennent souvent de vastes zones d'ombre, avec quelques zones éclairées. Le système de mesure automatique de l'exposition de votre appareil photo peut être perturbé et renvoyer une image surexposée ou trop sombre. Avec les appareils photo numériques, cela n'est pas vraiment un problème. Vous pouvez prendre la photo en mode d'exposition automatique, puis afficher la photo sur l'écran LCD. Si l'exposition est mauvaise, il vous suffit d'appliquer une correction d'exposition et de refaire une prise de vue.
La plupart des appareils photo proposent une correction d'exposition par incréments de +2 à -2. Si la première photo est trop sombre, appliquez une correction de +1 ou +2. Utilisez une correction de -1 ou -2 si la photo est trop lumineuse. Vous pouvez essayer différents réglages jusqu'à obtenir une photo avec une exposition satisfaisante.

Au crépuscule
L'un des meilleurs moments pour la photographie de nuit est l'instant qui suit le coucher du soleil. Bien que le soleil se trouve sous la ligne d'horizon, il apporte encore un peu de lumière. Si votre œil perçoit déjà un ciel noir, une exposition assez longue permet à l'appareil photo de saisir cette lumière et de donner à votre objet principal un arrière-plan bleu profond. Une fois le crépuscule passé, le ciel sera noir sur les photos.
Photographier des bâtiments ou des monuments au crépuscule donne des résultats particulièrement intéressants.

Séquence au crépuscule
Pour apprécier tout l'effet du crépuscule, vous pouvez prendre une série de photos en commençant environ une heure avant le coucher du soleil et en terminant environ une heure après. Vous aurez donné deux heures de votre temps, mais les résultats vous permettront de voir comment le ciel évolue.

Recherchez une scène avec un sujet intéressant au premier plan ou à moyenne distance (un bâtiment, une statue ou une formation rocheuse par exemple). Fixez votre appareil photo sur un trépied afin qu'il ne bouge pas entre les prises de vue. Cela n'est toutefois pas indispensable, à condition de vous placer à peu près au même endroit pour chaque exposition.

Choisissez une soirée où le ciel est relativement dégagé. Prenez une première photo environ une heure avant le coucher du soleil, puis effectuez une prise de vue toutes les 10 à 15 minutes. Continuez à prendre des photos pendant une heure environ après le coucher du soleil. Si vous visualisez les images en séquence, vous verrez le ciel passer du bleu au rouge, puis au bleu foncé et enfin au noir.

Feux d'artifice
Pour prendre des photos de feux d'artifice réussies, nous vous recommandons de suivre ces quelques conseils :
Réglez l'appareil sur la mise au point manuelle, si possible, et définissez-la sur l'infini.
Sélectionnez la prise de vue manuelle et définissez une ouverture de f/8. La vitesse d'obturation peut aller de 1/60 seconde (pour un appareil photo tenu à la main) à 5 ou 10 secondes environ (pour un appareil photo sur trépied) pour une sensibilité de 400 ISO.

Villes
Les rues des villes ont une apparence totalement différente la nuit. Les vitrines des magasins brillent, les enseignes lumineuses ajoutent de la couleur et le simple éclairage urbain peut donner aux bâtiments un caractère romantique. Si vous avez l'occasion de prendre des photos après une averse, toutes les lumières se reflèteront sur la chaussée et les trottoirs, ce qui ajoutera de la force à vos images.

La magie du mouvement
Si l'appareil photo peut être maintenu immobile pendant une longue période d'exposition, qu'en est-il de votre sujet? La plus grande partie de la scène est souvent statique (les bâtiments, par exemple). Les éléments en mouvement sont généralement des véhicules ou des personnes. La nuit, les phares des voitures sont allumés et laissent de belles trainées de lumière sur la photo lorsque l'exposition dure plusieurs secondes.
La nuit, les passants prennent souvent des allures de fantômes étirés : on voit à travers eux car le fond derrière eux est resté exposé pendant un moment.

Voilà, bienôt la suite :D

Rédaction :
Canon Belgium NV/SA
Bessenveldstraat 7
1831 DIEGEM

Ce texte vient en fait du site Canon
http://www.canon.fr/youconnect_newsletter/tutorials/night_photography/index.aspx

Je pense qu'il aurait été mieux de proposer une synthèse avec des liens pointant vers le site plutôt que de recopier littéralement.

Fred-L a écrit:

Ce texte vient en fait du site Canon
http://www.canon.fr/youconnect_newsletter/tutorials/night_photography/index.aspx

Je pense qu'il aurait été mieux de proposer une synthèse avec des liens pointant vers le site plutôt que de recopier littéralement.

C'est ce que j'aurais fait si j'avais encore ces infos mais comme je l'ai écrit dans l'autre tuto, ici :
https://photo.forumperso.com/t43803-tuto-composition-photographique-photos-de-paysages-et-paysages-urbains
je ne savais plus d'ou cela venait étant donné que j'avais converti en Word il y a quelques temps déjà ! Et puis j'ai fait un copier/coller de mon fichier "doc", pas le temps de recopier tout cela
Néanmoins, merci pour le lien car je ne l'avais plus

En tout cas merci pour le partage

Fred-L a écrit:

En tout cas merci pour le partage

De rien, c'est le but d'un forum, et puis si cela peut aider certains