Présentation de l'éditeur
Le seul ouvrage qui dévoile le secret des sélections les plus précises et des effets Photoshop les plus époustouflants pour obtenir des montages d'une qualité exceptionnelle. Au travers de différents ateliers créatifs, Matt Kloskowski, auteur du best-seller Guide des calques avec Photoshop, montre comment améliorer la qualité de sélection et de détourage de différentes photographies afin d'obtenir une incrustation parfaite dans une scène de fond. Tout en présentant les dernières techniques de sélection, de définition des couleurs d'arrière-plan, d'ombre et de lumière, il explique le flux de production inhérent à la création de photomontages convaincants, totalement maîtrisés, et captivants. Pas-à-pas, en se basant sur des exemples concrets de photomontages, il enseigne ainsi aux photographes de tous niveaux : La maîtrise des sélections dans Photoshop : l'un des plus importants secrets du photomontage. L'art de déplacer un élément d'un arrière-plan à un autre tout en préservant la cohérence de l'éclairage pour assurer le réalisme du montage. Tous les trucs, les astuces, et les effets spéciaux de Photoshop nécessaires à la réalisation d'images composites de qualité professionnelle.

Biographie de l'auteur

Matt Kloskowski, photographe accompli, est formateur et développeur des programmes à la National Association of Photoshop Professionals. Il contribue au magazine Photoshop User, intervient à la Photoshop World Conference and Expo et est l'auteur du blog Lightroom Killer Tips et de nombreux livres consacrés à Photoshop, dont Le Guide des calques avec Photoshop, paru aux Editions Pearson.

Aujourd'hui en discutant avec un photographe ayant pignon sur rue, il ma conseillé se livre qui d'après lui est excellent.
Je vous donc le retour d'info ici .

Peter Travers , Brett Harkness , Robert Pinto



Présentation de l'éditeur

Le guide vraiment complet de l'organisation programmée des
séances photos au rendu professionnel, de façon opportune et
rentable. L'ouvrage couvre plusieurs sujets, comme la photo
de gens, de produits, de plats cuisinés, d'intérieurs, de jardins
et d'action. Trente schémas, d'équipement et de montage de
studios, illustrent certaines photos publiées. Ce livre est
l'ouvrage indispensable destiné à toute personne voulant
obtenir des photos au rendu professionnel. C'est le manuel
fondamental qui enseigne au lecteur tout ce qu'il doit savoir
concernant la planification des prises de vue, de leur concept à
leur aboutissement. L'ouvrage couvre absolument tous les
aspects de la prise de photographies : réservation et
agencement de votre studio ou des prises de vue en extérieur,
réservations et directives aux divers intervenants, recherche
des accessoires, engagement de mannequins et mise au point
des autorisations de publication, contacts avec les agences et
choix des thèmes photographiques. L'ouvrage est rédigé dans
un style clair et précis, avec des listes pratiques fournissant,
sur un simple coup d'oeil, les informations essentielles. Les
sujets traités comprennent : les gens, les plats cuisinés, les
produits, les intérieurs, les jardins et l'action. Le guide donne
des conseils professionnels sur la façon de photographier tous
ces sujets en studio ou en extérieur, que ce soit avec un budget
restreint ou important. Les interviews de photographes
professionnels, spécialisés dans ces différents domaines,
apportent un éclairage exceptionnel sur leurs carrières
réussies. Le guide est truffé de trucs professionnels sur les
techniques clés et de conseils sur l'équipement nécessaire. Les
tutoriels de Photoshop démontrent, pas à pas, comment obtenir
des effets en postproduction, comment réaliser des corrections
basiques et des réglages plus avancés.
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Broché: 192 pages
Editeur : La Compagnie du Livre (17 novembre 2011)
Langue : Français
ISBN-10: 2912679958
ISBN-13: 978-2912679956

Présentation de l'éditeur
Retouchez vos portraits grâce à des techniques professionnelles simples pour un rendu naturel et réaliste. Même en réussissant à exploiter parfaitement le potentiel de votre boîtier et vos connaissances techniques et esthétiques, il peut arriver que vos portraits restent insatisfaisants, ou en tout cas perfectibles. Il est donc souvent nécessaire de faire appel à la retouche. Dans cet ouvrage, spécialement rédigé pour les photographes du numérique qui ne peuvent pas consacrer beaucoup de temps à l'édition de leurs images, Scott Kelby présente des techniques de retouche simples et efficaces qui permettent d'obtenir rapidement des portraits de qualité professionnelle. Ces techniques sont exposées sous la forme de procédures développées étape par étape. Elles montrent comment corriger, améliorer et peaufiner vos portraits dans Photoshop de manière à emporter l'admiration de vos clients comme de vos proches. Vous apprendrez ici : Les meilleures astuces pour embellir les yeux, les cils et les sourcils. Comment supprimer rapidement et efficacement des imperfections de la peau sans en altérer les détails. Les techniques d'accentuation sélective avec des masques rudimentaires. La coiffure numérique pour obtenir une chevelure magnifique. Et en bonus : les flux de production de Scott Kelby pour retoucher efficacement les portraits selon le temps dont vous disposez : 5, 15, ou 30 minutes.
Biographie de l'auteur
Scott Kelby est rédacteur en chef du magazine Photoshop User, Président de la National Association of Photoshop Professionals, Directeur de formation à Adobe Photoshop Seminar Tour, et l'un des formateurs les plus réputés aux Etats-Unis. Il est l'auteur de nombreux best-sellers, dont le livre Photoshop Lightroom 3 pour les photographes du numérique, ainsi que des volumes 1, 2 et 3 de l'ouvrage Zoom sur la photographie numérique, publiés en français aux éditions Pearson.

La photographe Monic Richard livre ses astuces qui font des portraits réussis. Elle s'adresse aux passionnés comme à ceux qui souhaitent garder de beaux souvenirs de leurs proches.
Dans la première partie, l'ouvrage présente une sélection de 40 portraits réalisés au cours de sa prolifique carrière : Leonard Cohen, Céline Dion, Michel Tremblay, Véronique Cloutier, Lucien Bouchard ne sont que quelques-uns de ces visages célèbres. Chacun est accompagné d'une courte histoire dévoilant les secrets de la prise de vue.
Dans ses loisirs, Monic Richard utilise un appareil numérique compact. C'est ce qu'elle recommande dans la deuxième partie où elle a réuni toute une série de précieux conseils. Comment mettre à l'aise ceux que l'on photographie, bien utiliser la lumière, cadrer de façon originale, tirer le meilleur parti du noir et blanc et de la couleur. Le livre regorge de notions allant du réglage de l'appareil jusqu'au transfert des photos, et se termine avec un carnet technique consacré à l'impression et au classement de nos images.
« Avec leur appareil numérique, les gens perdent de plus en plus l'habitude des images sur papier, remarque Monic Richard. Les photos restent prises dans l'ordinateur, et on abandonne le plaisir de regarder un album. Je veux redonner aux gens l'envie de regarder leurs photos ! »-
Livre illustré | 160 pages | 23,5 x 31 cm | 39,95 $
7 novembre 2007
ISBN : 978-2-89077-331-8

Ce qu'on en dit
« Une rareté : un ouvrage aussi pratique que magnifique. » Châtelaine

« Le livre est fort beau, les textes fluides, et on en sort un peu moins analphabète en matière de cadrage et d'utilisation de la lumière. »

Présentation de l'éditeur

Longtemps " le noir et blanc " a été considéré comme le domaine privilégié de la photographie argentique. Le numérique a révolutionné cet art intemporel, l'a popularisé et rendu plus accessible. Dans cet ouvrage, Michael Freeman nous initie à la tradition du noir et blanc en se penchant en détails sur tes travaux de grands maîtres du monochrome (Ansel Adams, Horst P. Horst, Brett Weston...) et nous invite à nous interroger sur ce choix photographique et artistique : pourquoi est-il intéressant de parfois supprimer la couleur ? Quelle est l'incidence du monochrome sur la structure d'une image, sur le rendu des volumes ou des textures ? De façon claire et pédagogique, Michael Freeman explore les problèmes plus spécifiques au noir et blanc numérique, comme l'écrêtage ou te bruit, avant de détailler différentes techniques de traitement infographiques : le réglage des teintes (pour la profondeur, l'atmosphère, la végétation ou la peau), l'accentuation ou la diminution des contrastes... Michael Freeman détaille enfin des techniques de développement pour obtenir des effets vintage, des tirages artistiques à exposer ou encore pour optimiser des fichiers afin de les publier sur le Web... Dans ce magnifique ouvrage, illustré par des photos de maîtres, Michael Freeman nous invite à penser le noir et blanc comme un choix photographique à accomplir en conscience. Il livre dans cet ouvrage les secrets pour y parvenir.

Biographie de l'auteur

Michael Freeman est un photographe et auteur à la renommée internationale. Il a écrit plus d'une douzaine d'ouvrages sur la photographie, vendus à plus d'un million d'exemplaires. Il a voyagé dans le monde entier et a travaillé pour de nombreux magazines internationaux comme GEO, Time- Life, Smithsonian Magazine, le Reader Digest ou encore Condé Nast Traveller. Il publie aussi régulièrement dans Photo District News.

Noir & Blanc : De la prise de vue au tirage





Présentation de l'éditeur
Noir Et Blanc de Philippe Bachelier s'est imposé comme le livre de référence de tous les passionnés de tirage noir et blanc, qu'ils soient amateurs, étudiants ou professionnels. Dans cette nouvelle édition mise à jour et augmentée, l'auteur présente les caractéristiques des films noir et blanc, donne des conseils de prise de vue et d'exposition, avant de traiter en détail des techniques de développement du négatif : choix des produits, température des bains et durée de développement, fixage, lavage, séchage, correction et archivage. La deuxième partie de l'ouvrage est consacrée au tirage : aménagement d'un labo photo, choix du papier et des produits chimiques, planche-contact et tirage de lecture, réalisation du tirage final (temps d'exposition, contraste, techniques de maquillage...), finition et présentation du tirage. L'ouvrage s'achève sur 13 exemples de tirages commentés, grâce auxquels vous apprendrez à interpréter un négatif et à mettre la technique au service de votre créativité.
Biographie de l'auteur
Philippe Bachelier est reporter-photographe. Expert réputé des techniques de labo noir et blanc, il intervient régulièrement sur ce thème dans les colonnes de la revue Réponses Photo.

Table des matières

1LE FILM NOIR ET BLANC
Caractéristiques des films noir et blanc 1
L’utilisation des filtres en photo noir et blanc 15
La conservation des films 22

2L’EXPOSITION DU FILM
L’exposition du film noir et blanc 25
Détermination de l’exposition avec
un posemètre pour lumière réfléchie 30
L’exposition et les différents types d’éclairage 34
L’exposition et le contraste du sujet 36
Le coefficient de tirage et l’effet de réciprocité 42
Le Zone-Système 45
La lumière artificielle: le flash
et la lumière tungstène 56

3LE DÉVELOPPEMENT DU FILM NOIR ET BLANC Les principes du développement 63
Les produits chimiques et le développement 64
Le matériel de développement, de séchage
et d’archivage des films 73
Le développement en images 76
Qu’est-ce qu’un bon négatif? 81
Les corrections d’un négatif
après développement 83
Le traitement du film Polaroid 665 86
L’archivage des négatifs 87

4LE LABORATOIRE ET LE MATÉRIEL DE TIRAGE L’aménagement du laboratoire 89
L’équipement pour le tirage
et l’agrandissement 91
5LES PAPIERS ET LES PRODUITS CHIMIQUES
Les papiers photographiques 107
Les produits chimiques 121
Les virages 132

6LA PLANCHE-CONTACT ET LE TIRAGE DE LECTURE La préparation du laboratoire 137
La planche-contact 138
Le test d’inactinisme 142
Le tirage de lecture 143
Le temps d’exposition de référence (TER) 146

7 LE TIRAGE FINAL
Quelques réflexions sur le tirage 153
Les préparatifs du tirage final 154
La réalisation du tirage final 158
Quelques techniques supplémentaires
de tirage 168
La finition et présentation des tirages 174

8LES TIRAGES COMMENTÉS

ANNEXES
177
La sensibilité pratique du film et le temps
de développement normal 208
Quelques formules utiles 210
Temps et température de développement 214
Tableau des coefficients de modification
des temps d’agrandissement 215
Formulaire de tirage 216
Bibliographie 217
Index 219


Je vous recommande ce très bon livre . Expliqué très simplement avec des ateliers à mettre en pratique. Et vous expliquera tout ce que vous devez savoir pour bien débuter.
Richard
NB : Il est au prix de 19,80€ néanmoins attention il existe en ce moment sur le nette ou mm sur Amazone une boutique qui le vends à 51€ pourquoi je ne sais pas mais faite attention.


Tirez de vos modèles des images plus originales et plus fortes. Vous trouverez dans cet ouvrage, exposées sous forme de fiches claires et pragmatiques, les connaissances techniques et esthétiques indispensables à la photographie du visage et du corps. L'auteur vous entraîne à la découverte d'une douzaine d'ateliers qui vous permettront d'améliorer votre pratique et de développer un style photographique propre.

Les photographes de tous niveaux trouveront, grâce aux ateliers de cet ouvrage, de précieux outils pour :
• Aiguiser leur regard au travers d'analyses qui sensibilisent aux enjeux techniques et esthétiques d'une situation.
• Parfaire leur technique grâce à des pas-à-pas concrets.
• Développer leur créativité grâce à la mise en pratique du thème de l'atelier à travers différentes variantes.